あらまし

• 一説によると、キュレーション（curation）とケア（care）は語源を一にする言葉とのこと。アートと福祉に通底しているものがあるかもしれません。施設での創作活動や作品販売、認知症の方向けの鑑賞会などはもちろん、アートと福祉が交わることの可能性はもっと自由に考えられるのではないでしょうか。今号ではそのヒントを見つけるため、2人のキュレーター（＊１）にお話をうかがいます。
  ＊１…美術館等で作品収集や展覧会の企画をする専門職

東京都渋谷公園通りギャラリー　学芸員　

大内郁（かおる）さんが関わる取組みより

アール・ブリュットからひらくアート

渋谷は多様な人々が交わり文化が混ざり合うまちです。2020年2月、そんなまちに東京都の文化施設として開館したのが「東京都渋谷公園通りギャラリー（以下、ギャラリー）」です。ここではアール・ブリュット（＊2）等の作品の展示やワークショップ等の交流イベントが開催されています。まちのざわめきを感じながら、大内さんはこれまでの取組みを振り返ります。「“アール・ブリュットはこれまで交わりがなかったさまざまな人、福祉や芸術をつなぐ力があり、ダイバーシティやインクルーシブな社会に結びついていく”という考えからギャラリーが立ち上げられました。7年目を迎え、ようやく『アール・ブリュットには力がある！』と実感が伴ってきたように思います」。

ギャラリーの企画・運営を重ねる中で、自身や同僚の間で気づきがあったともいいます。「アートというジャンルは、これまで障害とかこだわりと捉えられてきた表現をポジティブに受け止める価値転換ができると考えていました。一人ひとりが個別であることが認められるジャンル、それがアートの可能性だと。ですが実は、アートってまだまだダイバーシティじゃないなと、ハッとしました」。いわゆる“メインストリーム”に障害のある作家の作品はとても少ない――。

アール・ブリュットを媒介にした障害のある作家や福祉関係者との協働が始まったことにより、学芸員たちの価値観が変容していると感じるそうです。

「既知との遭遇」展（2025）会場風景　武田拓　《はし》2010　撮影：佐藤基

渋谷発だからこそ見える景色

ギャラリーでは、作品展示と併せて創作の様子を伝える映像により作家の人となりを紹介することも多くあります。「学芸員としての葛藤はありました。作品を紹介するにあたり作家の障害を伝える必要があるのか、それは作品の理解につながるのかなど。“障害のある作家が頑張っている”という視点でしか作品を紹介できなくなるのではと懸念もあったのです。ですが、『映像があると、より作品理解がすすむし良く鑑賞できる』と多くのアンケートにあり、それが鑑賞者側の実感なのかなと気づいたんです」と大内さんは話します。そして無料で鑑賞できることもポイントで、ギャラリーを覗くと障害のある方や高齢の方も含めさまざまな人が芸術的な創作をしていることを自然に知ることができることも“ここならでは”と考えているそうです。

学芸員としての職業倫理観を持ってギャラリーの企画・運営に携わることは当然ですが、自分たちが“アート”という特殊な分野にいることに捉われすぎているのかもと大内さんは考えています。「まちに遊びに来た方がふらっと立ち寄ってアートを楽しんでいる。案外、人ってその場を素直に受け止めてくれるんだなと思いました。素直な気持ちを引き出す力が作品にあるのだと思います」と話します。

＊２…専門的な美術の教育を受けていない人などによる、独自の発想や表現方法が注目されるアートを表す。